Semanas 1–2
Escucha, DAW y sesión organizada
Reconocemos capas de una producción, configuramos una sesión y gestionamos pistas, archivos y tempo con orden.
Todas las clases
AFTER SCHOOL · Música
Producción Musical
Creación de música digital con estructura, ritmo, loops, capas, grabación y fundamentos de mezcla.
Inscribirme · USD 500
PROYECTO FINALUna canción o pieza musical original producida por el estudiante.
Duración12 semanas
Encuentro semanal2 horas por semana
Precio totalUSD 500
Grados5.º–12.º
PLAN DEL PROGRAMA
Objetivos, módulos y evidencias.
Objetivos4 competencias
- 01
Construir ritmo, armonía y estructura
- 02
Grabar y organizar capas de sonido
- 03
Editar y realizar una mezcla inicial
- 04
Producir una pieza musical original que integre ritmo, armonía, grabación o MIDI, arreglo, edición y una mezcla inicial equilibrada.
Syllabus6 módulos
- 01
Semanas 1–2 · Escucha, DAW y sesión organizada
Reconocemos capas de una producción, configuramos una sesión y gestionamos pistas, archivos y tempo con orden.
- 02
Semanas 3–4 · Ritmo y groove
Construimos patrones de batería, variaciones y transiciones que sostienen una identidad rítmica clara.
- 03
Semanas 5–6 · Armonía, bajo y melodía
Combinamos progresiones, líneas de bajo y motivos melódicos para crear una base musical coherente.
- 04
Semanas 7–8 · Grabación y diseño de sonido
Registramos audio o MIDI y transformamos sonidos propios o autorizados mediante edición y efectos básicos.
- 05
Semanas 9–10 · Arreglo y mezcla inicial
Damos estructura a la pieza y equilibramos volumen, panorama, ecualización y espacio para distinguir sus elementos.
- 06
Semanas 11–12 · Versión final y sesión de escucha
Revisamos la mezcla en distintos sistemas, exportamos correctamente y presentamos una pieza original terminada.
Proyectos1 evidencias de aplicación
- 01
Una canción o pieza musical original producida por el estudiante.
Evaluación3 criterios
- 01
Sesión ordenada con ritmo, armonía, melodía y estructura reconocibles
- 02
Aplicación intencional de grabación, edición y mezcla básica
- 03
Pieza final exportada y explicación de decisiones musicales y técnicas
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
Lo que el estudiante podrá hacer.
Producir una pieza musical original que integre ritmo, armonía, grabación o MIDI, arreglo, edición y una mezcla inicial equilibrada.
- 01
Construir ritmo, armonía y estructura
- 02
Grabar y organizar capas de sonido
- 03
Editar y realizar una mezcla inicial
- 04
Producir una pieza musical original que integre ritmo, armonía, grabación o MIDI, arreglo, edición y una mezcla inicial equilibrada.
SYLLABUS DE 12 SEMANAS
Seis módulos, de la exploración al proyecto final.
6 módulos · 24 horas
Semanas 3–4
Ritmo y groove
Construimos patrones de batería, variaciones y transiciones que sostienen una identidad rítmica clara.
Semanas 5–6
Armonía, bajo y melodía
Combinamos progresiones, líneas de bajo y motivos melódicos para crear una base musical coherente.
Semanas 7–8
Grabación y diseño de sonido
Registramos audio o MIDI y transformamos sonidos propios o autorizados mediante edición y efectos básicos.
Semanas 9–10
Arreglo y mezcla inicial
Damos estructura a la pieza y equilibramos volumen, panorama, ecualización y espacio para distinguir sus elementos.
Semanas 11–12
Versión final y sesión de escucha
Revisamos la mezcla en distintos sistemas, exportamos correctamente y presentamos una pieza original terminada.
CÓMO SE APRENDE
Metodología
Producción por capas y escucha comparativa: cada técnica se aplica a una pieza original que recibe revisiones breves durante todo el curso.
MATERIALES Y HERRAMIENTAS
Lo que usamos en clase
- Computadora con estación de audio digital
- Audífonos o monitores adecuados para edición
- Controlador MIDI o teclado cuando esté disponible
- Micrófono para las sesiones que incluyan grabación
- Biblioteca de sonidos propios o de uso autorizado
ANTES DE COMENZAR
Requisitos
No se exige teoría musical ni producción previa. Se requiere manejo básico de computadora y disposición para escuchar y revisar el trabajo propio.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Antes de comenzar.
Metodología
Producción por capas y escucha comparativa: cada técnica se aplica a una pieza original que recibe revisiones breves durante todo el curso.
Materiales y herramientas
- Computadora con estación de audio digital
- Audífonos o monitores adecuados para edición
- Controlador MIDI o teclado cuando esté disponible
- Micrófono para las sesiones que incluyan grabación
- Biblioteca de sonidos propios o de uso autorizado
Requisitos
No se exige teoría musical ni producción previa. Se requiere manejo básico de computadora y disposición para escuchar y revisar el trabajo propio.
PROYECTO FINAL
Una creación que se puede presentar.
Una canción o pieza musical original producida por el estudiante.
EVALUACIÓN
Cómo se demuestra el progreso.
- Sesión ordenada con ritmo, armonía, melodía y estructura reconocibles
- Aplicación intencional de grabación, edición y mezcla básica
- Pieza final exportada y explicación de decisiones musicales y técnicas
INSCRIPCIÓN AFTER SCHOOL
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12 semanas · 2 horas por semana · USD 500. Elige uno de los grados disponibles y continúa directamente al pago seguro.