Historia visual y storyboard
Construimos una historia breve con inicio, cambio y cierre, y la traducimos a planos que puedan animarse.
AFTER SCHOOL · Cine y medios
Narración y cinematografía cuadro a cuadro con personajes, objetos, iluminación, movimiento y sonido.
Inscribirme · USD 650
PLAN DEL PROGRAMA
Planificar escenas con storyboard
Animar movimiento cuadro a cuadro
Añadir sonido, ritmo y edición
Crear microcortos de stop motion que integren narrativa, movimiento cuadro a cuadro, continuidad, iluminación, montaje y sonido.
Construimos una historia breve con inicio, cambio y cierre, y la traducimos a planos que puedan animarse.
Creamos personajes y escenarios estables, marcamos posiciones y organizamos el espacio para evitar saltos involuntarios.
Practicamos incrementos pequeños, anticipación, ritmo y pausas para que los movimientos resulten legibles.
Fijamos cámara y luz, controlamos enfoque y exposición y capturamos una escena sin interrupciones visuales.
Ajustamos velocidad, ordenamos planos y añadimos voz, ambiente o efectos de uso permitido para reforzar la historia.
Terminamos de dos a tres piezas por equipo, corregimos continuidad y presentamos el proceso detrás de cada escena.
Un portafolio de 2 a 3 microcortos animados por equipo.
Storyboard y preparación de set coherentes con la historia
Continuidad, estabilidad y expresividad del movimiento animado
Portafolio final editado y explicación del proceso de producción
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
Crear microcortos de stop motion que integren narrativa, movimiento cuadro a cuadro, continuidad, iluminación, montaje y sonido.
Planificar escenas con storyboard
Animar movimiento cuadro a cuadro
Añadir sonido, ritmo y edición
Crear microcortos de stop motion que integren narrativa, movimiento cuadro a cuadro, continuidad, iluminación, montaje y sonido.
SYLLABUS DE 12 SEMANAS
Construimos una historia breve con inicio, cambio y cierre, y la traducimos a planos que puedan animarse.
Creamos personajes y escenarios estables, marcamos posiciones y organizamos el espacio para evitar saltos involuntarios.
Practicamos incrementos pequeños, anticipación, ritmo y pausas para que los movimientos resulten legibles.
Fijamos cámara y luz, controlamos enfoque y exposición y capturamos una escena sin interrupciones visuales.
Ajustamos velocidad, ordenamos planos y añadimos voz, ambiente o efectos de uso permitido para reforzar la historia.
Terminamos de dos a tres piezas por equipo, corregimos continuidad y presentamos el proceso detrás de cada escena.
CÓMO SE APRENDE
Producción cooperativa por escenas, con demostraciones breves, práctica cuadro a cuadro y revisión frecuente de continuidad y claridad narrativa.
MATERIALES Y HERRAMIENTAS
ANTES DE COMENZAR
No se requiere experiencia. Se necesita paciencia para trabajar con movimientos pequeños y disposición para compartir roles de producción.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Producción cooperativa por escenas, con demostraciones breves, práctica cuadro a cuadro y revisión frecuente de continuidad y claridad narrativa.
No se requiere experiencia. Se necesita paciencia para trabajar con movimientos pequeños y disposición para compartir roles de producción.
PROYECTO FINAL
Un portafolio de 2 a 3 microcortos animados por equipo.
EVALUACIÓN
INSCRIPCIÓN AFTER SCHOOL
12 semanas · 2 horas por semana · USD 650. Elige uno de los grados disponibles y continúa directamente al pago seguro.