Cinematografía y Producción Audiovisual

Ruta progresiva por grado que integra lenguaje cinematográfico, guion, producción, cámara, iluminación, sonido, edición y publicación responsable.

RESULTADO ESPERADOUna producción audiovisual terminada y un portafolio que documenta las decisiones creativas y técnicas del estudiante.

Áreas y herramientasCámara y móvil · Iluminación LED · Micrófonos · Edición y postproducción

IA aplicada al proyectoExplorar ideas, storyboards y recursos visuales con atribución, consentimiento y dirección creativa humana.

Ruta curricular escolarPrograma progresivo por grado

Nivel5.º–12.º

PLAN DEL PROGRAMA

Objetivos, módulos y evidencias.

Objetivos7 competencias

01
Leer y construir relatos audiovisuales mediante planos, ángulos, composición, movimiento, continuidad y ritmo.
02
Convertir una idea en guion, storyboard, plan de rodaje y distribución clara de funciones dentro del equipo.
03
Operar cámaras, móviles, estabilizadores, trípodes, micrófonos e iluminación LED de manera segura e intencional.
04
Registrar imagen y sonido con criterios técnicos apropiados para entrevistas, escenas, eventos y formatos digitales.
05
Editar imagen y audio, integrar títulos, subtítulos, música y diseño sonoro y preparar una versión terminada para su audiencia.
06
Desarrollar criterio sobre consentimiento, derechos de imagen, autoría, seguridad digital y publicación responsable.
07
Presentar y defender una producción propia mediante un portafolio que documenta proceso, roles, decisiones y mejoras.

Syllabus8 módulos

01
5.º · Mirar, encuadrar y contar
Planos básicos, encuadre estable, sonido y luz inicial, seguridad digital y edición sencilla convergen en entrevistas, relatos breves y videos escolares.
02
6.º · Secuencia, movimiento y guion visual
Ángulos, movimientos de cámara, secuencias, storyboard, micrófono, iluminación y edición con ritmo se aplican a reportajes, tutoriales y piezas explicativas.
03
7.º · Equipo de producción y cobertura
Dirección, presentación, cámara, sonido y edición funcionan como roles coordinados para producir entrevistas, noticias, promociones y cobertura de eventos.
04
8.º · Composición, entrevista y formatos
Regla de tercios, guion técnico, continuidad, B-roll, iluminación, diálogo, música, títulos y miniaturas preparan documentales, videopodcasts, vlogs y trailers.
05
9.º · Lenguaje cinematográfico y ética
La función dramática del plano, dirección de escena, sonido directo, Foley, entrevistas, derechos de imagen y publicación responsable sostienen proyectos con mayor intención narrativa.
06
10.º · Preproducción y narrativa audiovisual
Investigación, guion, plan de rodaje, dirección, iluminación de tres puntos, voz en off, diseño sonoro, color y edición emocional se integran en campañas, cortos y series.
07
11.º · Producción avanzada y portafolio
Dirección de talento, multicámara, estilo visual, sonido en locación, montaje avanzado, gráficos, color, métricas y documentación profesional consolidan una voz propia.
08
12.º · Proyecto final, lanzamiento y presentación
Concepto, pitch, guion final, plan de producción, dirección de arte, rodaje, edición, color, mezcla, lanzamiento y defensa pública culminan en una obra de portafolio.

Proyectos6 evidencias de aplicación

01
Entrevista o reportaje escolar con planificación, imagen estable, audio claro, edición y subtítulos.
02
Mini documental que combina investigación, entrevista, B-roll, música y una estructura narrativa coherente.
03
Cortometraje desarrollado desde el guion y el storyboard hasta el rodaje, la edición y el diseño sonoro.
04
Videopodcast o magazine audiovisual producido por un equipo con roles, identidad gráfica y varios segmentos.
05
Campaña de contenido para una iniciativa escolar, adaptada a formatos verticales y horizontales sin perder coherencia.
06
Proyecto final de portafolio: corto, documental, serie, videopodcast, campaña o cobertura de evento, presentado ante una audiencia.

Evaluación6 criterios

01
Claridad narrativa y correspondencia entre propósito, audiencia, guion, planos, sonido y ritmo de edición.
02
Calidad técnica acorde al grado: encuadre, estabilidad, exposición, iluminación, inteligibilidad del audio y continuidad.
03
Planificación y trabajo de producción: roles, preparación de equipo, uso responsable de recursos, cumplimiento del plan y resolución de problemas.
04
Proceso de postproducción organizado, con decisiones justificadas sobre montaje, títulos, subtítulos, música, color y mezcla.
05
Consentimiento, derechos de imagen, atribuciones y publicación responsable documentados en el proyecto.
06
Capacidad de recibir retroalimentación, revisar una versión y presentar el resultado y su proceso con criterio profesional.

OBJETIVOS DEL PROGRAMA

Competencias que desarrollará.

Una ruta progresiva de habilidades, prácticas y proyectos para aplicar lo aprendido.

01
Leer y construir relatos audiovisuales mediante planos, ángulos, composición, movimiento, continuidad y ritmo.
02
Convertir una idea en guion, storyboard, plan de rodaje y distribución clara de funciones dentro del equipo.
03
Operar cámaras, móviles, estabilizadores, trípodes, micrófonos e iluminación LED de manera segura e intencional.
04
Registrar imagen y sonido con criterios técnicos apropiados para entrevistas, escenas, eventos y formatos digitales.
05
Editar imagen y audio, integrar títulos, subtítulos, música y diseño sonoro y preparar una versión terminada para su audiencia.
06
Desarrollar criterio sobre consentimiento, derechos de imagen, autoría, seguridad digital y publicación responsable.
07
Presentar y defender una producción propia mediante un portafolio que documenta proceso, roles, decisiones y mejoras.

SYLLABUS

La ruta de aprendizaje, módulo a módulo.

8 módulos

5.º · Mirar, encuadrar y contar

Planos básicos, encuadre estable, sonido y luz inicial, seguridad digital y edición sencilla convergen en entrevistas, relatos breves y videos escolares.

6.º · Secuencia, movimiento y guion visual

Ángulos, movimientos de cámara, secuencias, storyboard, micrófono, iluminación y edición con ritmo se aplican a reportajes, tutoriales y piezas explicativas.

7.º · Equipo de producción y cobertura

Dirección, presentación, cámara, sonido y edición funcionan como roles coordinados para producir entrevistas, noticias, promociones y cobertura de eventos.

8.º · Composición, entrevista y formatos

Regla de tercios, guion técnico, continuidad, B-roll, iluminación, diálogo, música, títulos y miniaturas preparan documentales, videopodcasts, vlogs y trailers.

9.º · Lenguaje cinematográfico y ética

La función dramática del plano, dirección de escena, sonido directo, Foley, entrevistas, derechos de imagen y publicación responsable sostienen proyectos con mayor intención narrativa.

10.º · Preproducción y narrativa audiovisual

Investigación, guion, plan de rodaje, dirección, iluminación de tres puntos, voz en off, diseño sonoro, color y edición emocional se integran en campañas, cortos y series.

11.º · Producción avanzada y portafolio

Dirección de talento, multicámara, estilo visual, sonido en locación, montaje avanzado, gráficos, color, métricas y documentación profesional consolidan una voz propia.

12.º · Proyecto final, lanzamiento y presentación

Concepto, pitch, guion final, plan de producción, dirección de arte, rodaje, edición, color, mezcla, lanzamiento y defensa pública culminan en una obra de portafolio.

PROYECTOS

Aplicar lo aprendido.

Entrevista o reportaje escolar con planificación, imagen estable, audio claro, edición y subtítulos.
Mini documental que combina investigación, entrevista, B-roll, música y una estructura narrativa coherente.
Cortometraje desarrollado desde el guion y el storyboard hasta el rodaje, la edición y el diseño sonoro.
Videopodcast o magazine audiovisual producido por un equipo con roles, identidad gráfica y varios segmentos.
Campaña de contenido para una iniciativa escolar, adaptada a formatos verticales y horizontales sin perder coherencia.
Proyecto final de portafolio: corto, documental, serie, videopodcast, campaña o cobertura de evento, presentado ante una audiencia.

EVALUACIÓN

Cómo se demuestra el progreso.

Claridad narrativa y correspondencia entre propósito, audiencia, guion, planos, sonido y ritmo de edición.
Calidad técnica acorde al grado: encuadre, estabilidad, exposición, iluminación, inteligibilidad del audio y continuidad.
Planificación y trabajo de producción: roles, preparación de equipo, uso responsable de recursos, cumplimiento del plan y resolución de problemas.
Proceso de postproducción organizado, con decisiones justificadas sobre montaje, títulos, subtítulos, música, color y mezcla.
Consentimiento, derechos de imagen, atribuciones y publicación responsable documentados en el proyecto.
Capacidad de recibir retroalimentación, revisar una versión y presentar el resultado y su proceso con criterio profesional.

IMPLEMENTACIÓN INSTITUCIONAL

Lleva este programa a tu colegio.

Definimos grados, grupos, calendario, equipamiento, capacitación docente y el acompañamiento necesario para integrarlo a la jornada escolar.

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